miércoles, 28 de noviembre de 2007

Hey Jude


Cogeré todos los miércoles para repasar canciones que transmiten ese llamado buen felling, ese sentimiento que hace que una canción te levante el animo o que cada vez que la oigas te parezca nota a nota un reloj sincronizado,la pieza se titula Hey Jude y pertenece a los Beatles, compuesta por John Lennon y Paul Mccartney en 1968, en esa época los Beatles estaban en uno de sus peores momentos, la ruptura del grupo era visible y las suspicacias en torno a la relación de Lennon con Yoko Ono, sacaron fuerzas de flaqueza y compusieron esta balada rock, que pese a su duración (7:03), no puede parar de oirse, tiene dos partes, la primera con la voz de Mcartney( algo casi habitual) y la segunda con un estribillo que solo dice na na na nanana nanana, Hey Jude, lo que la hace una canción mítica es la orquesta in crecendo en la que se suman hasta 30 instrumentos con un final inolvidable y dramático.








No se si estará entre las mejores canciones de la música contemporánea, ni suelo ni me gusta hacer listas como a los americanos, pero para ser música de hace cuarenta años, sigue igual de fresca y limpia, los Beatles no tenían grandes letras,pero quien no reconoce una canción suya con solo dos o tres segundos( como con los capítulos de los Simpson), la capacidad de crear algo universal, no es la canción mas famosa del cuarteto, y ni siquiera sale en su mejor álbum White Album, en una entrevista realizada ya en los 80 a Mcarteney este confeso al periodista que surgió de la previa improvisación, en la que el resto de músicos de la orquesta empezaron a tocar al unisono, se grabo a la primera, pese a durar mas de siete minutos. afirmo el ingles.








Dentro de un contexto mas esotérico decir por ejemplo que el actor Jude Law, debe su nombre a la canción o que se convierte en el inicio del rock psicodelico tan característico de la época hippie, la exploración de nuevos sonidos, la riqueza melódica, convierten a los de Liverpool en un cambio dentro de la música del ultimo siglo, además el enloquecimiento final de Lennon, los gritos, el piano, el descenso del volumen,¿os fijáis que las canciones malas tienen un final de golpe?, esta no acaba , si subes el volumen sigo sonando, básico en algo armónico. Puntuación 8.4/10

martes, 27 de noviembre de 2007

Conferencias reconfortantes

El salón de grados de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de Leioa organiza su IV Ciclo de Conferencias, los temas a tratar abarcan el cambio climático como problema global, los recursos naturales y desarrollo en África, la nueva arquitectura de la ayuda internacional al desarrollo,perspectivas de paz en Afganistan tras 3o años de conflicto, la temática alude a una mayor conciencia social y a un compromiso sin afán de lucro, para dichas conferencias acudirán distintos conferenciantes, la mayoría de ellos profesores y representantes de organizaciones humanitarias, dicho ciclo extenderá su duración hasta principios de abril, el publico al que va dirigido principalmente son los propios licenciados, universitarios en activo e interesados en general, por cierto en caso de asistencia al ciclo completo se premiara a los valientes con la concesión de un diploma de asistencia o mejor 1 crédito de libre elección, aunque nadie lo hará por el crédito ¿verdad?.

Particularmente la propuesta es muy
incentivadora y una experiencia enriquecedora para el asistente, lastima que en años anteriores la convocatoria haya sido mas bien escasa, quizás si se le diera mas chance iría mas gente,la hora de comienzo de tales conferencias sera a las 12.00, por cierto no hay ni cacheos ni nada parecido, lo digo porque en una conferencia a la que acudí hace ya algunos años a todos los asistentes nos cachearon para ver si llevábamos algún objeto contundente, no se quizás para atizarle en la cabeza al conferenciante, totalmente surrealista.

lunes, 26 de noviembre de 2007

No al cierre

Quisiera utilizar este blog para expresar mi total malestar por el cierre de la cafetería, me he enterado hoy de manera definitiva y he decidido escribir para expresar mi total malestar, lo que realmente me jode es que ni siquiera ha sido una decisión consensuada entre varias partes, esta la parte a " Tiro la cafetería para hacer otra facultad", mi opinión no es ni mucho menos objetiva, tampoco quiero que lo sea, la café era un sitio donde se podía estar realmente bien , hablando, jugando a las cartas, e incluso estudiando, por el hecho de clausurarla que quieren conseguir ¿que los alumnos vayan mas a clase?, ¿ que dejen de hacer el vago?, que vayan de casa a clase de clase a casa para tener que hacer trabajos extras para después estar currando de mileurista, ese es la mejor opción, los alumnos tenemos en parte culpa debido a nuestra indolencia, no quiero generalizar, mi caso responde como el de otros cientos de jóvenes.

En la uni no se trata al alumno, bueno si como un numero, la universidad es la antesala del mundo laboral, de los madrugones, de las caras del jefe, de ver cuanto te queda en el banco, de hacerte viejo dándote cuenta, si algún alto cargo de la universidad lee este articulo pensara " Mira este vago, sin ir a clase", siento he tenido la sensacion de cuando a una persona le obligas a hacer algo , lo hará peor y de mala gana, desgraciadamente la vida es así, no quiero criticar a la uní, es mi tercer año y aunque mis resultados estén lejos de la excelencia, la formación como persona es palpable, al igual que en la mayoría de las personas, no somos un numero. Por cierto lo del puente de traca, ni en la cochabamba pero bueno tendré que ir mas a clase.

P.D: Si esto habría pasado hace 20 años no se cerraría, pero ahora estamos demasiados cómodos pensando en cuanto dinero vamos a ganar cuando acabemos la carrera.Espero no ser el único que lo piensa.
P.D 2: ¿Alguien se ha dado cuenta que mucha gente va a perder su puesto de trabajo, como los camareros, cocineros, los de mantenimiento, los de la papeleria y librería?, Lo que va a pasar es que les ofrecerán contratos muchos peores que los anteriores en una ubicación diferente " No te echo, pero cobras menos"


Vamos a hablar de Falete, un artista mejor de la que la gran mayoria gente piensa, España es un país que para que reconozcan tu trabajo tienes que llevar cuarenta años en lo mismo o triunfar fuera, pues Falete lo ha hecho, gran parte de esa fama de personaje mas propio de la Farándula que un artista innovador se lo debe ( para bien y para mal) a Jesús Quinteros, sin duda uno de los mejores periodistas de este país, pero cuyas salidas de tono y su actitud semi-cómica a la hora de entrevistar a sus invitados parezca un cachondeo nocturno.Sin desviarnos del tema el cantante sevillano presenta su ultimo disco titulado " Coplas que nos han matao",el titulo es un guiño al verso de Manuel Machado, pese a su juventud ( no llega a los treinta), a participado en distintas giras que le han llevado a grandes urbes como Nueva York,Chicago, San Luis y Tokio, de todos es sabido la atracción de los nipones por la cultura hispana,también tiene la bendición de artistas como Juanito Valderrama o La Paquera de Jerez.




Otro tema que todo el mundo se pregunta es su ambiguo aspecto,en una entrevista con Quinteros este respondió con salero " Esperan a que oigan mi quejio", después la conversación se fue por los cerros de Ubeda, la critica tiene una opinión muy positiva de el pese a no considerarle como un artista que interprete el flamenco de forma pura, es una especie de innovación dentro de este genero, su aire distinguido, fresco, armonioso supone una bocanada de aire fresco para el evolucionar de este estilo musical a veces tomado poco en serio incluso por los propios orfebres.




El día 11 del próximo mes Falete viene dispuesto a demostrar que hay artista detrás de tanto tela y lentejuela, esta ultima expresión la mismo el mismo Falete cuando le acusaron de homosexual, el contesto" Seré maricón pero canto mejor que todos vosotros" Ahí queda.

sábado, 24 de noviembre de 2007

Estrenos cinematográficos

A partir de ahora dedicaremos el sábado como un día para repasar los estrenos mas interesantes de la cartelera, entremos en materia, "Beowulf", la última película de Robert Zemeckis, famoso por películas como "Forrest Gump" o la saga de "Regreso al futuro", adapta el primer poema épico de la primitiva literatura anglosajona, Beowulf, anónimo redactado entre los siglos VIII y XI y referencia de toda la literatura fantástica ejem "El Señor de los Anillos", los efectos especiales espectaculares( es la primera película que se podrá ver en formato 3-D en algunos de nuestros cines y un reparto con caras conocidas( Angelina Jolie, Anthony Hopkins o John Malkovich), por cierto el protagonista es Ray Winstone,aparece en la premiada "Infiltrados" actuando como mano derecha del histriónico Nicholson.

Otro film que quisiera nombrar es "REC", dirigida por Jaume Balagueró, cuenta la historia de un equipo de televisión acompañando a los bomberos de Barcelona en una de sus habituales salidas, pero algo extraño sucederá, la principal novedad es el transcurrir de la acción a tiempo real, es decir, vemos todo del tirón , el terror psicológico es la principal baza para atraer al espectador, viene precedida de un gran éxito en el Festival de Sitges.Con claros tintes políticos se presenta "La Sombra del Reino", el guión no parece demasiado complejo terroristas-atentado-represalias, eso si, las escenas de acción están aseguradas, dirigida por Peter Berg y protagonizada por el oscarizado y cada vez mas respetado Jamie Foxx(" Ray", "Collateral") y la atractiva Jennifer Garner, habituada al género de acción tras su paso por la serie Alias, otros nombres del reparto son Chris Cooper ( aunque nadie lo crea, ganó un Oscar por su sorprendente performance en "Adaptation, el ladrón de orquídeas") y Jeremy Piven, impagable su papel en la serie "El Séquito".

También se estrenan "Juntos, nada más", melodrama muy del gusto de los franceses con la exquisita Audrey Tatou; "Encantada, la historia de Giselle", adaptación de una novela de Disney, una bonita historia de hadas y príncipes enamorados varios y "La camarera", otra comedia romántica, como apunte decir que su directora Adrienne Shelley fue asesinada semanas antes del estreno del filme, verdaderamente trágico, la guapa Keri Russell, se tira la película entera rodeada de jugosos pasteles, como toda buena historia no podía faltar los chicos apuestos, el menage a trois lo completan Nathan Fillion y Jeremy Sisto.

viernes, 23 de noviembre de 2007

300 años no son nada


En una exposición temporal, concretamente del 11 de octubre al 27 de abril, el Guggenheim ofrece a sus visitantes la oportunidad de recorrer la historia artística de los Estados Unidos, la muestra llamada Art in the USA, ofrece una visión del conjunto del arte de la nación magnánima del planeta, en esta se puede observar sus miedos,innovaciones y sobre todo las dificultades.No es ninguna perogrullada decir que el arte estadounidense esta a años luz del europeo, por dos razones, la primera su corta existencia como país, hay que recordar que Estados Unidos como lo conocemos apenas supera los quinientos años y la segunda aunque esta sea una razón subjetiva,sea la total falta de inspiración, ojo, no estoy afirmando que los yankees sean unos chupatintas en esto del arte, pero si comparamos países como Italia, Francia, e incluso España con USA el resultado es muy favorable para con los europeos.


La exposición esta organizada en seis secciones cronológicas que marcan fases significativas del desarrollo del país, estas obras pretenden transmitir un valor histórico y aunque la pintura sea la principal protagonista también tenemos algunos resquicios con campos como la escultura, he tenido la oportunidad de ir en persona y la sensación con la que abandone el museo es la siguiente:" Si los americanos son los putos jefes en este ultimo siglo, pero nada mas", siempre ha habido algo que ha resultado funesto para esta nación y es su total falta de cultura con el mundo que les rodea,etnocentrismo elevado a la milesima potencia, por otra parte la historia reciente de los Estados Unidos de América es demasiado compleja y me acabaría yendo por unos derroteros que poco tienen que ver con lo expuesto, por ultimo no voy a ser hipócrita y decir que soy anti yankee, si os paráis a pensar mas del 75 por ciento de lo que captamos en todos los ámbitos llamese, cine, música, televisión, etc etc etc es yankee. Señoría no hay mas preguntas.

lunes, 19 de noviembre de 2007

La solidez de un clásico


Con el expresivo titulo de "4o urtez ikasten egonak" (" Aquellos que llevan 40 años aprendiendo), el polifacético Benito Lertxundi presenta su decimocuarto trabajo en su dilatada carrera. El oriotarra se ha convertido en una referencia indispensable dentro de la música vasca y en uno de los buques insignia de nuestra cultura en el mundo. Lertxundi siempre se ha caracterizado por la sutileza de sus trabajos, con la precisión de un orfebre, sus canciones rebosan honestidad y calidad, aunque haya tenido altibajos en su carrera no se le puede negar su carisma indiscutible.



En este último disco hace una especie de introspección personal, a través de las cuatro décadas que lleva inmerso en el mundo musical. Es uno de los pocos artistas vascos con mas de dos millones de discos vendidos a lo largo de su carrera, aunque según el " los discos vendidos son solo fríos números". Considerado como uno de los fundadores de la nueva canción vasca en la década de los sesenta, este disco parece una especie de epilogo en su carrera. Su evolución musical es evidente, sus primeras composiciones hablan de un movimiento social, de libertad, mientras que en este último trabajo ahonda más en sus experiencias ya vividas. A sus 65 años le queda poco por demostrar, el próximo 3 de diciembre actuara en el Teatro Arriaga, en lo que promete ser un ejercicio de libertad creativa, aderezado con un gusto sugerente. Al fin al cabo lo que queda en el recuerdo de uno es la memoria de los clásicos, aquellas personas a las que hemos visto evolucionar en todos los aspectos tanto profesional como personalmente.


En 2002 un grupo de entusiastas de la música indie decidieron crear un festival itinerante de invierno con lo mas selecto de la música independiente, Wintercase Festival. Del 15 al próximo 21 de noviembre Bilbao será una de las paradas de este festival con más adeptos a medida que transcurren las ediciones. La popularidad de los grupos es discutible, la mayoría son semi profesionales, esto quiere decir que la mayoría de sus integrantes no se dedican a la música de lleno. Sin embargo dentro de este genero musical gozan de mucho prestigio. Otro dato es que no se celebra al aire libre como ocurre con artistas identificados mas con el genero pop o rock, el lugar es la sala Santana 27, en el polígono de Bolueta, no confundir con la archiconocida discoteca Fever.

El Wintercase San Miguel 2007( lo de San Miguel responde a criterios publicitarios más que otra cosa), ha cosechado mucho éxito en Barcelona, tras Bilbao seguirá de gira por Madrid y finalizara en Valencia. Los grupos estrella que acuden este año son Super Furry Animals, Editors y Spoon. Teóricamente estas tres bandas encabezan el cartel de actuaciones, siendo profesionales, Spoon, quizás sea el grupo con una mayor repercusión mediatica, su ultimo trabajo ha conseguido vender 500,000 copias en los Estados Unidos. No parecen muchos discos en comparacion con las grandes megaestrellas del panorama musical yankee, pero la publicidad, los contratos televisivos y los anuncios escasean en esta rama musical denominada indie. Muchos se estarán preguntando que es el termino indie, significa único, independiente,innovador, creado por él mismo. Con esta pequeña aclaración no estoy criticando de manera indirecta a las grandes stars-system, intento transmitir el mensaje de quien intenta hacerlo por uno mismo con originalidad y tiene más valor que cantar( en playback) y luego poner pose para los fotógrafos.

El precio de las entradas depende si son por venta anticipada o en taquilla, la venta anticipada es de 55 euros, el lugar y la hora, hasta el próximo día 21 en el Polígono Industrial Santa Ana en Bolueta a las 20: 30 de la tarde.

sábado, 17 de noviembre de 2007

Genio Grotesco




Pocos conocen a Brian Warner, pero si digo Marilyn Manson el asunto cambia. Escandaloso, pervertido, amoral, depravado son algunos adjetivos utilizados por el sector más conservador de la sociedad americana. El artista es una fuente inagotable de leyendas urbanas; se dijo que fue el actor que hacia el papel del mejor amigo del protagonista de la nostálgica Aquellos Maravillosos Años o que se quito una costilla para practicarse la autofelación, quizá sea cierto pero al fin y al cabo son habladurías. Su nombre es una fusión, queriendo representar la dualidad del hombre, Marilyn por Marilyn Monroe, representante de la belleza y el glamour, y la violencia y oscuridad del asesino en serie Charles Manson.

El próximo 23 de Noviembre acude al BEC para representar sus recreaciones más provocativas. El caso de Manson es realmente curioso, es una especie de Bechkam pero en el ámbito musical. Es más conocido por su imagen que por su música, que la tiene y además con unas cifras de ventas y conciertos muy productivas.. Icono de la llamada estética gótica, se le acusa de crear composiciones satánicas, su rostro maquillado siempre de blanco con un ojo de cada color le confiere un aspecto realmente siniestro. Pero no todo es ocultismo y magia negra en Manson, reconocido como un excelente pintor y compositor, tiene un imperio valorado en mas de 700 millones de dolares de los cuales más de la mitad es por venta de imagen. Quizás no sea la mejor forma de promocionarse de cara al gran publico pero no cabe duda que nunca deja indiferente a nadie:


" Voy a sacar una linea de perfumes con esencia de niños, ellos representan la futura maldad"

Lo dicho, el fin justifica los medios.

martes, 13 de noviembre de 2007

Requiem por un legado pictórico


Esta semana finaliza la exposicion dedicada a la gran colección del pintor y colecionista Jean Planque, la obra reune un total de 130 pinturas, dedicadas al deleite de los aficinados al arte mas exigentes. Las críticas cosechadas están siendo excelentes, descrita como una maravilla para los sentidos, la exposición da sus últimos coletazos. Los autores conforman la más alta escuela moderna; Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Claude Monet, Jean Augustu Renoir o Pablo Picasso. Conforman un cartel de autentico lujo, de esta excepcional iniciativa del Museo Bellas Artes de Bilbao, relegado un segundo plano tras la irrupción del Guggenheim hace ya diez años.

Otro motivo interesante es conocer a Jean Planque, este suizo considerado como él mismo como un pintor mediocre. Vivió los abatares de la Segunda Guerra Mundial, pese a su condición de suizo, conocio a Cezanne, su modelo a imitar y un autentico fan devoto del francés. Poco a poco fue rccopilando motivos pictóricos a la largo de las siguientes décadas, su popularidad fue manifiesta en tierras galas, considerado como un abanderado de la boheme. En 1998 funda su propia fundacion y se retira a vivir al campo en Suiza sus ultimos dias.

Reconocido por el Metropolitan Museum of Art New York como " una de las influencias dentro del mundo de la pintura mas importantes del siglo XX", la capital vizcaina se dispone a disfrutar de estos últimos días.

Un consejo personal, váyan, háganme caso, la sintuosidad del recorrido, llega a ser una sensacion onírica.


lunes, 12 de noviembre de 2007

El arte de la compatibilidad

Reza el dicho: "Los polos opuestos se atraen". No es su caso pero se le podría asemejar, Michel Camilo y Tomatito, son dos de las figuras mas representativas dentro de sus respectivos géneros musicales. Camilo natural de la Republicana Dominicana pero afincado en Nueva York desde finales de los 70, es un aclamado pianista de jazz, su repertorio es amplísimo, ritmos caribeños, música clásica e incluso participaciones como solista.
Tomatito es el heredero de una larga familia con pasado musical. Nacido en tierras almerienses al nombre de Jose Fernandez Torres, es hijo del guitarrista flamenco "Tomate" y sobrino de " Niño Miguel". Ha acompañado a leyendas del flamenco entre las que destaca el mítico Camarón de la Isla. Su primera colaboración juntos se produjo en el Festival de Jazz de Barcelona de 1997, en un homenaje al pianista catalán Tete Montoliú, en 1999 grabaron "Spain", un álbum con claras influencias latinas que obtuvo muy buenas criticas, su recompensa fue un Grammy Latino en el 2000.
Ahora vuelven a colaborar para demostrar, pese a que ambos sean unos virtuosos en sus respectivos campos, no es un inconveniente a la hora de realizar un trabajo musical magnánimo, el malogrado y genial Camarón proclamaba " Tomatito es un cantante de calle, da igual que le pongas una trompeta o un piano te lo va a hacer bien" , ni falta que hace, la diferencia entre un artista mediocre y uno excepcional es la capacidad de adaptarse a todas las situaciones que se te presenten y estos dos son símbolos máximos de la sincronización.

Bruce Springteen llega el próximo 26 de noviembre al BEC. En lo que se ha denominado el concierto del año, la oportunidad de ver al de Jersey se antoja como única por varias razones. El número de conciertos que dara en Europa (tan solo 13) y la presencia de la banda seguramente una de las mejores de toda la historia del rock. El repertorio con exitos de ayer y de hoy. El otro dia me encontre con un viejo colega y me dijo que iba a ir, mi primera reacción fué preguntarle como consiguió la entrada. Me dijo que espero en la cola ocho horas y se gasto en la entrada 71 euros. A muchos les parecerá excesivo, particularmente no me considero un fan acerrimo de Springteen , pero el simple hecho de que venga una leyenda de la musica es algo casi inaudito e irrepetible.



No es la primera vez que se confirma la presencia de "The Boss". En el ya lejano 1988 se dijo, más bien se filtró la noticia de que acudiria a San Mamés. Todo quedó en agua de borrajas. Ahora con el BEC el tema es distinto, el complejo cuenta de las mas avanzadas comodidades para las 19.000 almas que acudiran al concierto, se ha confirmado un lleno hasta la bandera, muchos se estan frotando las manos con una posible reventa donde los precios ¡pueden oscilar entre los 200 y 3000 euros! Pero como me dijo mi colega, "alguien los pagará", para eso es el Boss.
Que nadie espere playback, o musica enlatada, si alguien es capaz de alcanzar el virtuosismo musical, ese es Bruce Springteen. Espectacular no se lo pierdan y si se lo pierden tranquilos que ya sacaran un DVD con cuatrocientosmil extras.

Desde su estreno en el Royal National Theatre de Londres en 1977, Closer esta considerada como una obra de culto. Quizás para la gran mayoría del público adquirió cierta notoriedad con el estreno del filme del mismo nombre dirigido por Mike Nichols y protagonizado por Julia Roberts, Natalie Portman, Jude Law y Clive Owen en 2005.

Los próximos dias 17 y18 llega al Teatro Arriaga, la adaptación al castellano de esta deliciosa, perturbadora y sútil mirada sobre los encuentros de cuatro desconocidos y su evolución. La obra no pretende juzgar el comportamiento de estos sino mostrarlo al público, a diferencia de las convencionales historias de amor con un guión estipulado. "Chica busca chico, chico encuentra a chica, chico y chica acaban juntos". Closer intenta mostrarnos un prisma mas real,ahondando en los instintos mas primarios. Este melodrama urbano cuenta con la dirección de Mariano Barroso, director de filmes como Mi hermano del alma, Éxtasis, Los lobos de Washington y Hormigas en la boca. Un reparto donde destaca Belén Rueda, la actriz madrileña, en su primer incursión teatral realiza una sorprendente caracterización, alejada de los registros dóciles y un tanto panfilos que le auparon a la fama en series como "Los Serrano" o en filmes como "Mar Adentro" o la reciente " El orfanato".

En definitiva una muy recomendable propuesta para los amantes del teatro contemporáneo o para los que hayan visto la película una buena oportunidad de comparar.
Aunque ya saben lo que dicen... las comparaciones son odiosas.

martes, 6 de noviembre de 2007

Íntima Marilyn


Del 26 de noviembre al 1 de diciembre se celebrará el ya clásico Festival Internacional de Cine documental y cortometraje de Bilbao, conocido para el gran publico como Zinebi. El acto estrella sera una exposición sobre la rubia mas famosa de la historia, Marilyn Monroe. La muestra titulada "Intima Marilyn" profundiza en la personalidad y figura de una de las personalidades más celebres del siglo pasado.

En la exposición se podrá observar algunos de las prendas que utilizo la rubia divina para algunas de sus peliculas y apariciones publicas, la mayoría sacadas de su vestuario particular. Se exhibira uno de los últimos trajes que lucio Marilyn semanas antes de su extrañisima muerte. A los organizadores del Festival quizá les parezca una buena estrategia comercial para atraer la atención de multitud de curiosos y así poder llenar sus arcas. Sin embargo, para los nostálgicos de Marilyn esta es una excelente oportunidad para estar cerca de una de las mujeres más bellas y enigmáticas de la cultura popular mundial.

La exposición tendrá lugar en el Edificio Ensanche, en la Plaza del Ensanche de la capital vizcaína. El precio de la entrada es 4 euros para adultos y gratuita para jovenes y niños.



"El Sueño de Casandra" es la última película del afamado( y a veces aclamado, sin motivo alguno) Woody Allen. Estamos sin duda, ante una obra menor del cineasta neoyorquino. La historia carece de interés desde el principio, los personajes no gozan del carisma y humor característico de las películas de Allen. Ewan Mcgregor, un actor versátil que aquí naufraga de forma escandalosa, y Colin Farrell su aparición se limita a un repertorio de muecas y movimientos de ceja con un cigarro en la boca. Si Match Point es una alegoria al azar y la suerte, "El Sueño de Casandra" no deja al espectador con una sensación de regusto cinéfilo.

El problema de Allen es que se ha llegado a convencer de que cualquier película que realice se va a convertir en una obra maestra al instante, Annie Hall lo es. Misterioso asesinato en Manhattan también, por supuesto Todo lo Demás e incluso Match Point. Pero El sueño de Casandra parece una película de encargo. "Te damos dos actores conocidos, tías buenas y una ciudad inglesa y a partir de aquí haces lo que te salga". La pregunta que tiene en la cabeza todo el mundo es que si Allen volverá a su amada Nueva York o seguirá probando fortuna en el viejo continente. Lo veremos